1945 — 1956
В первое послевоенное десятилетие одной из центральных задач филармонии было восстановление исполнительских сил и объединение в ее стенах выдающихся музыкантов, способных воплощать амбициозные творческие задачи.
В 1946 году филармоническим коллективом становится молодой студенческий квартет, которому позднее, в 1955 году будет присвоено имя А. П. Бородина. В число солистов филармонии вошли Эмиль Гилельс, Мстислав Ростропович, Наум Штаркман.
В 1951 при Всесоюзном радиокомитете создается симфонический оркестр под управлением выдающегося дирижера Самуила Самосуда. В 1953 году коллектив перешел в состав филармонии: он получил имя Симфонического оркестра МГФ, заняв пустующее место прежнего филармонического оркестра, расформированного в начале войны.
Послевоенные годы принесли несколько исторических визитов зарубежных музыкантов: впервые в СССР приезжает скрипач Иегуди Менухин, с авторскими концертами выступают Золтан Кодай и Джордже Энеску, московскими оркестрами дирижируют Вилли Ферреро и Франц Конвичный.
Продолжает расширяться репертуар филармонических программ. В 1948 году к 75-летию Рахманинова прозвучала Первая симфония композитора, некогда уничтоженная автором и восстановленная группой музыкантов под управлением дирижера Александра Гаука. А в 1950-м совместно с Музеем музыкальной культуры имени Глинки были организованы «Исторические концерты», где впервые в Советском союзе прозвучали произведения русских композиторов XVIII века.
В 1946 году филармоническим коллективом становится молодой студенческий квартет, которому позднее, в 1955 году будет присвоено имя А. П. Бородина. В число солистов филармонии вошли Эмиль Гилельс, Мстислав Ростропович, Наум Штаркман.
В 1951 при Всесоюзном радиокомитете создается симфонический оркестр под управлением выдающегося дирижера Самуила Самосуда. В 1953 году коллектив перешел в состав филармонии: он получил имя Симфонического оркестра МГФ, заняв пустующее место прежнего филармонического оркестра, расформированного в начале войны.
Послевоенные годы принесли несколько исторических визитов зарубежных музыкантов: впервые в СССР приезжает скрипач Иегуди Менухин, с авторскими концертами выступают Золтан Кодай и Джордже Энеску, московскими оркестрами дирижируют Вилли Ферреро и Франц Конвичный.
Продолжает расширяться репертуар филармонических программ. В 1948 году к 75-летию Рахманинова прозвучала Первая симфония композитора, некогда уничтоженная автором и восстановленная группой музыкантов под управлением дирижера Александра Гаука. А в 1950-м совместно с Музеем музыкальной культуры имени Глинки были организованы «Исторические концерты», где впервые в Советском союзе прозвучали произведения русских композиторов XVIII века.
После войны филармония вновь осталась без собственного оркестра. Лишь в 1953 году в ее состав вошел молодой коллектив под управлением выдающегося дирижера Самуила Самосуда, ставший Симфоническим оркестром Московской филармонии. Среди главных событий тех лет — гастроли скрипача Иегуди Менухина и авторские концерты Золтана Кодая и Джордже Энеску.
«второе рождение» первой симфонии Рахманинова
17 октября 1945 года Государственный симфонический оркестр Союза ССР под управлением Александра Гаука исполнил Первую симфонию Рахманинова. Ее премьера состоялась 27 марта 1897 году, ее провал стал для 24-летнего автора страшной трагедий и нанес глубокую психологическую травму — после этого Рахманинов ничего не сочинял около трех лет. Симфония долгое время считалось утраченной, так как композитор уничтожил партитуру.
Однако в годы войны музыковед, академик Александр Оссовский нашел в ленинградском архиве «Беляевских концертов» оркестровые партии Первой симфонии. Партитуру под руководством Гаука восстановил библиотекарь Ленинградской филармонии Б. Г. Шальман.
Из воспоминаний Евгения Светланова: «Мне, тогда еще студенту, выпало счастье быть свидетелем подлинного триумфа рахманиновского шедевра. Переполненный Большой зал консерватории горячо приветствовал рождение симфонии. Этот день навсегда сохранится в памяти тех, кто был на этом концерте. С тех пор Первая симфония Рахманинова прочно заняла свое достойное место в ряду прекрасных созданий отечественной музыкальной классики». (Е. Светланов. «Неделя», 1973)
Однако в годы войны музыковед, академик Александр Оссовский нашел в ленинградском архиве «Беляевских концертов» оркестровые партии Первой симфонии. Партитуру под руководством Гаука восстановил библиотекарь Ленинградской филармонии Б. Г. Шальман.
Из воспоминаний Евгения Светланова: «Мне, тогда еще студенту, выпало счастье быть свидетелем подлинного триумфа рахманиновского шедевра. Переполненный Большой зал консерватории горячо приветствовал рождение симфонии. Этот день навсегда сохранится в памяти тех, кто был на этом концерте. С тех пор Первая симфония Рахманинова прочно заняла свое достойное место в ряду прекрасных созданий отечественной музыкальной классики». (Е. Светланов. «Неделя», 1973)
1945 г.
В ноябре 1945 года в Москве выступил Иегуди Менухин — выдающийся американский скрипач еврейского происхождения. Он стал первым иностранным музыкантом, посетившим СССР в послевоенное время.
В Московской филармонии Менухин дал три концерта. 16 и 17 ноября публика Большого зала консерватории и Зала Чайковского услышала две камерные программы, в которых произведения крупной формы сочетались с изящными миниатюрами. Прозвучали Чакона Баха, «Меланхолическая серенада» Чайковского, «Цыганские напевы» Сарасате, «Венский каприс» Крейслера и многие другие сочинения. Вместе с пианистом Львом Обориным Менухин исполнил сонаты Бетховена и Франка, в остальных номерах ему аккомпанировал Абрам Макаров.
Успех Менухина в Москве увенчался концертом 18 ноября, когда он вышел на сцену Зала Чайковского вместе с Госоркестром СССР. Кульминацией вечера стал Двойной концерт Баха, который Менухин сыграл с Давидом Ойстрахом. Совместное выступление двух великих музыкантов положило начало их многолетней дружбе. «С того дня и до его смерти в 1974 году мы никогда не прекращали выступать вместе, — впоследствии вспоминал Менухин. — Он был принцем, самым лучшим коллегой, с которым мы когда-либо приходилось работать».
Фрагменты двух концертов Менухина — 16 и 17 ноября 1945 — были записаны и изданы сначала на пластинках, а затем на CD фирмой «Мелодия».
«Высокая академическая школа, усвоенная скрипачом, ощущается и в классически ясной и строгой интерпретации, <…> в исполнении Менухина привлекают не виртуозный блеск и не технические эффекты, а внутреннее содержание <…>. Доведенная до предела чистота интонации, легкий, поющий, богатый красочным разнообразием звук сообщают исполнению Менухина выразительность итальянского бельканто» (Е. Грошева, «Известия», 21 ноября 1945 г.)
В Московской филармонии Менухин дал три концерта. 16 и 17 ноября публика Большого зала консерватории и Зала Чайковского услышала две камерные программы, в которых произведения крупной формы сочетались с изящными миниатюрами. Прозвучали Чакона Баха, «Меланхолическая серенада» Чайковского, «Цыганские напевы» Сарасате, «Венский каприс» Крейслера и многие другие сочинения. Вместе с пианистом Львом Обориным Менухин исполнил сонаты Бетховена и Франка, в остальных номерах ему аккомпанировал Абрам Макаров.
Успех Менухина в Москве увенчался концертом 18 ноября, когда он вышел на сцену Зала Чайковского вместе с Госоркестром СССР. Кульминацией вечера стал Двойной концерт Баха, который Менухин сыграл с Давидом Ойстрахом. Совместное выступление двух великих музыкантов положило начало их многолетней дружбе. «С того дня и до его смерти в 1974 году мы никогда не прекращали выступать вместе, — впоследствии вспоминал Менухин. — Он был принцем, самым лучшим коллегой, с которым мы когда-либо приходилось работать».
Фрагменты двух концертов Менухина — 16 и 17 ноября 1945 — были записаны и изданы сначала на пластинках, а затем на CD фирмой «Мелодия».
«Высокая академическая школа, усвоенная скрипачом, ощущается и в классически ясной и строгой интерпретации, <…> в исполнении Менухина привлекают не виртуозный блеск и не технические эффекты, а внутреннее содержание <…>. Доведенная до предела чистота интонации, легкий, поющий, богатый красочным разнообразием звук сообщают исполнению Менухина выразительность итальянского бельканто» (Е. Грошева, «Известия», 21 ноября 1945 г.)
В ноябре 1945 года в Москве выступил Иегуди Менухин — выдающийся американский скрипач еврейского происхождения. Он стал первым иностранным музыкантом, посетившим СССР в послевоенное время.
В Московской филармонии Менухин дал три концерта. 16 и 17 ноября публика Большого зала консерватории и Зала Чайковского услышала две камерные программы, в которых произведения крупной формы сочетались с изящными миниатюрами. Прозвучали Чакона Баха, «Меланхолическая серенада» Чайковского, «Цыганские напевы» Сарасате, «Венский каприс» Крейслера и многие другие сочинения. Вместе с пианистом Львом Обориным Менухин исполнил сонаты Бетховена и Франка, в остальных номерах ему аккомпанировал Абрам Макаров.
Успех Менухина в Москве увенчался концертом 18 ноября, когда он вышел на сцену Зала Чайковского вместе с Госоркестром СССР. Кульминацией вечера стал Двойной концерт Баха, который Менухин сыграл с Давидом Ойстрахом. Совместное выступление двух великих музыкантов положило начало их многолетней дружбе. «С того дня и до его смерти в 1974 году мы никогда не прекращали выступать вместе, — впоследствии вспоминал Менухин. — Он был принцем, самым лучшим коллегой, с которым мы когда-либо приходилось работать».
Фрагменты двух концертов Менухина — 16 и 17 ноября 1945 — были записаны и изданы сначала на пластинках, а затем на CD фирмой «Мелодия».
«Высокая академическая школа, усвоенная скрипачом, ощущается и в классически ясной и строгой интерпретации, <…> в исполнении Менухина привлекают не виртуозный блеск и не технические эффекты, а внутреннее содержание <…>. Доведенная до предела чистота интонации, легкий, поющий, богатый красочным разнообразием звук сообщают исполнению Менухина выразительность итальянского бельканто» (Е. Грошева, «Известия», 21 ноября 1945 г.)
В Московской филармонии Менухин дал три концерта. 16 и 17 ноября публика Большого зала консерватории и Зала Чайковского услышала две камерные программы, в которых произведения крупной формы сочетались с изящными миниатюрами. Прозвучали Чакона Баха, «Меланхолическая серенада» Чайковского, «Цыганские напевы» Сарасате, «Венский каприс» Крейслера и многие другие сочинения. Вместе с пианистом Львом Обориным Менухин исполнил сонаты Бетховена и Франка, в остальных номерах ему аккомпанировал Абрам Макаров.
Успех Менухина в Москве увенчался концертом 18 ноября, когда он вышел на сцену Зала Чайковского вместе с Госоркестром СССР. Кульминацией вечера стал Двойной концерт Баха, который Менухин сыграл с Давидом Ойстрахом. Совместное выступление двух великих музыкантов положило начало их многолетней дружбе. «С того дня и до его смерти в 1974 году мы никогда не прекращали выступать вместе, — впоследствии вспоминал Менухин. — Он был принцем, самым лучшим коллегой, с которым мы когда-либо приходилось работать».
Фрагменты двух концертов Менухина — 16 и 17 ноября 1945 — были записаны и изданы сначала на пластинках, а затем на CD фирмой «Мелодия».
«Высокая академическая школа, усвоенная скрипачом, ощущается и в классически ясной и строгой интерпретации, <…> в исполнении Менухина привлекают не виртуозный блеск и не технические эффекты, а внутреннее содержание <…>. Доведенная до предела чистота интонации, легкий, поющий, богатый красочным разнообразием звук сообщают исполнению Менухина выразительность итальянского бельканто» (Е. Грошева, «Известия», 21 ноября 1945 г.)
Торжественное открытие
13 января под управлением Крипса прозвучали сочинения Шостаковича, Сальмхофера и Хачатуряна, солировал Давид Ойстрах. А 16 января маэстро исполнил Неоконченную симфонию Шуберта и Седьмую симфонию Брукнера.
Завершились гастроли двумя вечерами музыки Иоганна и Йозефа Штрауса. «До сих пор музыканты считали творчество И. Штрауса принадлежностью салонного оркестра и никак не принимали его музыку всерьез. Но когда прирожденный житель Вены <…> показал все изящное очарование музыки Иоганна Штрауса, московская публика буквально впала в неистовство <…> Концерт пришлось повторить»
(А. Иванов «Жизнь артиста», М.: «Советская Россия», с. 197).
По окончании гастролей маэстро ждал теплый прием, организованный ВОКС. «Состоялся импровизированный концерт. Давид Ойстрах и Йозеф Крипс исполнили скрипичный концерт И. Баха, а Н. Шпиллер под аккомпанемент Й. Крипса спела несколько романсов. После ужина начались танцы. Гость первый пошел танцевать с 75-летней А. В. Неждановой. Потом Крипс опять сел за рояль и стал импровизировать. <…> Пела В. Давыдова, играли Р. Тамаркина, Э. Гилельс, Я. Флиер»
(А. Иванов «Жизнь артиста, с. 197)
Завершились гастроли двумя вечерами музыки Иоганна и Йозефа Штрауса. «До сих пор музыканты считали творчество И. Штрауса принадлежностью салонного оркестра и никак не принимали его музыку всерьез. Но когда прирожденный житель Вены <…> показал все изящное очарование музыки Иоганна Штрауса, московская публика буквально впала в неистовство <…> Концерт пришлось повторить»
(А. Иванов «Жизнь артиста», М.: «Советская Россия», с. 197).
По окончании гастролей маэстро ждал теплый прием, организованный ВОКС. «Состоялся импровизированный концерт. Давид Ойстрах и Йозеф Крипс исполнили скрипичный концерт И. Баха, а Н. Шпиллер под аккомпанемент Й. Крипса спела несколько романсов. После ужина начались танцы. Гость первый пошел танцевать с 75-летней А. В. Неждановой. Потом Крипс опять сел за рояль и стал импровизировать. <…> Пела В. Давыдова, играли Р. Тамаркина, Э. Гилельс, Я. Флиер»
(А. Иванов «Жизнь артиста, с. 197)
В январе 1947 года Москву впервые посетил выдающийся австрийский дирижер Йозеф Крипс. В разные годы он выступал с лучшими оркестрами Европы и США, дирижировал спектаклями Венской оперы, Зальцбургского фестиваля и лондонского Ковент-Гардена.
В Московской филармонии Крипс представил пять программ с Госоркестром СССР. 7 января прозвучала Пятая симфония Чайковского, а в Первом фортепианном концерте солировал Виктор Мержанов — победитель Всесоюзного конкурса музыкантов-исполнителей, разделивший первую премию с Рихтером. Однако, по воспоминаниям современников, выступление молодого пианиста не было удачным. «Он сыграл скверно, отставал от оркестра и провалил номер. В ответ на сетования Флиера („Вот я бы сыграл!“) я простодушно пояснил пианисту, что он намечался солистом в первую очередь», — вспоминал Юрий Федосюк, в то время сотрудник Всесоюзного общества культурной связи с заграницей (ВОКС).
10 января Крипс представил Пятую и Девятую симфонии Бетховена. В концерте были заняты солисты Большого театра — в тот вечер «певшие плохо <…> и не потрудившиеся хорошо выучить свои партии» (А. Гольденвейзер, «Советская музыка», № 1, 1947). Как писал в своих мемуарах знаменитый советский баритон Алексей Иванов, дирижер отказался от повторения бетховенской симфонии.
В Московской филармонии Крипс представил пять программ с Госоркестром СССР. 7 января прозвучала Пятая симфония Чайковского, а в Первом фортепианном концерте солировал Виктор Мержанов — победитель Всесоюзного конкурса музыкантов-исполнителей, разделивший первую премию с Рихтером. Однако, по воспоминаниям современников, выступление молодого пианиста не было удачным. «Он сыграл скверно, отставал от оркестра и провалил номер. В ответ на сетования Флиера („Вот я бы сыграл!“) я простодушно пояснил пианисту, что он намечался солистом в первую очередь», — вспоминал Юрий Федосюк, в то время сотрудник Всесоюзного общества культурной связи с заграницей (ВОКС).
10 января Крипс представил Пятую и Девятую симфонии Бетховена. В концерте были заняты солисты Большого театра — в тот вечер «певшие плохо <…> и не потрудившиеся хорошо выучить свои партии» (А. Гольденвейзер, «Советская музыка», № 1, 1947). Как писал в своих мемуарах знаменитый советский баритон Алексей Иванов, дирижер отказался от повторения бетховенской симфонии.
1922 г.
Торжественное открытие
Гастроли Йозефа Крипса
подпись — 1932. слушатели конференции
1922 г.
В симфонических и камерных концертах первой половины сезона звучало
много музыки Дмитрия Шостаковича. Особенности интересны были концерты
9 и 14 декабря, где сам автор солировал в Фортепианном концерте № 1
Публика впервые услышала это сочинение двумя месяцами ранее в
Ленинградской филармонии.
В Москве Концерт произвел огромное впечатление, хотя признание молодого
автора не было безусловным: «Для одних Шостакович — источник
отрицательных суждений: «Архангельский — в музыке; поэт пародирует
Бабеля, Гладкова, Жарова, Зорича, Зощенко, Инбер и т. д. и т. д., а
Шостакович, не с меньшим талантом, пародирует кого угодно, начиная от
Бетховена и кончая, в алфавитом порядке, Стравинским". Но не все думают
так: Шостаковича приветствуют как одно из самых ярких молодых
дарований <…> Шостакович-пианист не возбуждает сомнений даже у тех,
кто далеко не во всем согласен в его сочинениях". /Советская музыка 1934 №
2 Музыкально-критические фрагменты/
много музыки Дмитрия Шостаковича. Особенности интересны были концерты
9 и 14 декабря, где сам автор солировал в Фортепианном концерте № 1
Публика впервые услышала это сочинение двумя месяцами ранее в
Ленинградской филармонии.
В Москве Концерт произвел огромное впечатление, хотя признание молодого
автора не было безусловным: «Для одних Шостакович — источник
отрицательных суждений: «Архангельский — в музыке; поэт пародирует
Бабеля, Гладкова, Жарова, Зорича, Зощенко, Инбер и т. д. и т. д., а
Шостакович, не с меньшим талантом, пародирует кого угодно, начиная от
Бетховена и кончая, в алфавитом порядке, Стравинским". Но не все думают
так: Шостаковича приветствуют как одно из самых ярких молодых
дарований <…> Шостакович-пианист не возбуждает сомнений даже у тех,
кто далеко не во всем согласен в его сочинениях". /Советская музыка 1934 №
2 Музыкально-критические фрагменты/
В сезоне 1933−1934 в Московской филармонии начал работу Сектор массовой музыкальной пропаганды. Он отвечал за проведение концертов вне филармонических залов — в клубах в разных районах Москвы. Его главной задачей было привлечение новой, по преимуществу рабочей аудитории, и обширная просветительская деятельность: лекции и вступительные слова перед концертами, выставки, рассказывающие о музыкальных произведениях и инструментах симфонического оркестра. Большой любовью публики пользовались слушательские конференции и викторины, с помощью которых закреплялся материал вступительной лекции; активные участники викторин премировали билетами на концерты Большой и Малый залы консерватории.
За сезон 1933/34 Сектор провел колоссальную работу — 150 концертов. Насколько непростой была задача музыкального воспитания рабочей аудитории, стоявшая перед филармонией, говорит хотя бы тот факт, что среди достижений отмечалось: «Слушатели уже не смеются над колоратурным сопрано». В отчетах о работе Сектора также говорится, что солистов часто просили много играть на бис, и то, несомненно, свидетельствует об огромном интересе публики и важности просветительском работы.
За сезон 1933/34 Сектор провел колоссальную работу — 150 концертов. Насколько непростой была задача музыкального воспитания рабочей аудитории, стоявшая перед филармонией, говорит хотя бы тот факт, что среди достижений отмечалось: «Слушатели уже не смеются над колоратурным сопрано». В отчетах о работе Сектора также говорится, что солистов часто просили много играть на бис, и то, несомненно, свидетельствует об огромном интересе публики и важности просветительском работы.
10, 11 и 13 мая в Большом зале консерватории прошли концерты оркестра Филармонии под управлением греческого дирижера Димитриса Митропулоса — в скором будущем руководителя Нью-Йоркского филармонического оркестра, а затем оркестра Метрополитен-оперы. Воспитанник Афинской консерватории, он совершенствовал свое мастерство в Брюсселе и в Берлине под руководством Ферруччо Бузони, затем был ассистентом Эриха Клайбера.
В 1930 году в Митропулос с Берлинским филармоническим оркестром
исполнил Третий фортепианный концерт Сергея Прокофьева, одновременно
солируя и дирижируя из-за клавиатуры — практика, неожиданная для того
времени. Тот же опыт дирижер повторил на гастролях в Москве с оркестром
Филармонии.
Также в программах звучали сочинения Лало, Шмита, Шумана и Чайковского.
В качестве солистов в концертах принимали участие скрипач Самуил Фурер и
пианистка Мария Юдина.
В 1930 году в Митропулос с Берлинским филармоническим оркестром
исполнил Третий фортепианный концерт Сергея Прокофьева, одновременно
солируя и дирижируя из-за клавиатуры — практика, неожиданная для того
времени. Тот же опыт дирижер повторил на гастролях в Москве с оркестром
Филармонии.
Также в программах звучали сочинения Лало, Шмита, Шумана и Чайковского.
В качестве солистов в концертах принимали участие скрипач Самуил Фурер и
пианистка Мария Юдина.
В мае 1947 года в СССР впервые приехал выдающийся венгерский композитор, педагог, исследователь фольклора и дирижер Золтан Кодай. «Героическая лирика», «восточное буйство фантазий» и «буйное цветение мелодий» — так музыковед Бенце Сабольчи охарактеризовал музыку Кодая, тесно связанную с традициями венгерского фольклора. Перу композитора принадлежат десятки партитур в разных жанрах — от оркестровых и камерных сочинений до опер и духовной музыки.
Авторский концерт Золтана Кодаи прошел 26 мая в Большом зале консерватории. Программу исполнил оркестр Всесоюзного радиокомитета под управлением композитора.
Одним из самых ярких моментов вечера стала сюита из «Хари Янош» — комической оперы Кодаи, которую Дмитрий Кабалевский называл «остроумной, блестящей, глубоко народной по интонационному складу и всему своему духу».
Продолжили концерт симфонические вариации на тему венгерской народной песни «Лети, павлин». «Здесь и блестяще инструментованные народно-танцевальные скерцо, и маленький похоронный марш, и причудливые фантастические вариации флейты, и трогательная, скорбная песня-речитатив…» /Д. Житомирский: Концерт Золтана Кодаи. «Советское искусство», 1947, № 22, 30 мая/
Также публика услышала «Танцы из Галанты» — рапсодию, основанную на мотивах венгерских народных песен. «Танцы из Галанты менее изысканны, чем вариации, но столь же свежи по ощущению народных ладов и ритмов». /"Советское искусство"/
Последним сочинением программы стал Концерт для оркестра: по мнению прессы, его музыка «импонирует своей мужественностью, но живой эмоциональности и свободы ей явно недостает». /"Советское искусство"/
Как вспоминал директор Московской филармонии Владимир Власов, концерт Золтана Кодая имел у публики большой успех. Второй раз знаменитый композитор гастролировал в СССР в 1963 году.
Авторский концерт Золтана Кодаи прошел 26 мая в Большом зале консерватории. Программу исполнил оркестр Всесоюзного радиокомитета под управлением композитора.
Одним из самых ярких моментов вечера стала сюита из «Хари Янош» — комической оперы Кодаи, которую Дмитрий Кабалевский называл «остроумной, блестящей, глубоко народной по интонационному складу и всему своему духу».
Продолжили концерт симфонические вариации на тему венгерской народной песни «Лети, павлин». «Здесь и блестяще инструментованные народно-танцевальные скерцо, и маленький похоронный марш, и причудливые фантастические вариации флейты, и трогательная, скорбная песня-речитатив…» /Д. Житомирский: Концерт Золтана Кодаи. «Советское искусство», 1947, № 22, 30 мая/
Также публика услышала «Танцы из Галанты» — рапсодию, основанную на мотивах венгерских народных песен. «Танцы из Галанты менее изысканны, чем вариации, но столь же свежи по ощущению народных ладов и ритмов». /"Советское искусство"/
Последним сочинением программы стал Концерт для оркестра: по мнению прессы, его музыка «импонирует своей мужественностью, но живой эмоциональности и свободы ей явно недостает». /"Советское искусство"/
Как вспоминал директор Московской филармонии Владимир Власов, концерт Золтана Кодая имел у публики большой успех. Второй раз знаменитый композитор гастролировал в СССР в 1963 году.
Авторский вечер Золтана Кодаи
1928 г.
1922 г.
22 октября филармонический сезон 1935/36 открылся в Большом зале Консерватории. Оркестр филармонии играл под управлением своего главного дирижера Ойгена Сенкара, а в качестве солиста выступил выдающийся скрипач Ефрем Цимбалист.
Сын дирижера Ростовского оперного театра, в 1907 году Цимбалист блестяще окончил Санкт-Петербургскую консерваторию и вошел в историю как один из самых известных представителей скрипичной школы своего учителя Леопольда Ауэра. Международное признание пришло к нему в 1910 году после триумфального исполнения в Вене Скрипичного концерта Чайковского; уже на следующий год Цимбалист дебютировал в США, которые стали его второй родиной.
Скрипичный концерт Чайковского на протяжении всей творческой жизни оставался одним из коронных сочинения в репертуаре Цимбалиста. Именно его услышала и московская публика. Завершив карьеру концертирующего скрипача, Цимбалист неоднократно приезжал в СССР: в 1958—1970 гг. был членом жюри первых четырех Конкурсов имени Чайковского в Москве.
А 22 октября 1935 года во втором отделении прозвучала Первая симфония 32-летнего Арама Хачатуряна, в тот момент — аспиранта Московской консерватории в классе Николая Мясковского. Годом раньше молодой композитор представил симфонию на выпускном экзамене в консерватории. О том, насколько высокую оценку она заслужила в профессиональном сообществе красноречиво говорит то, что через сочинение было включено в программу-открытие филармонического сезона.
Сын дирижера Ростовского оперного театра, в 1907 году Цимбалист блестяще окончил Санкт-Петербургскую консерваторию и вошел в историю как один из самых известных представителей скрипичной школы своего учителя Леопольда Ауэра. Международное признание пришло к нему в 1910 году после триумфального исполнения в Вене Скрипичного концерта Чайковского; уже на следующий год Цимбалист дебютировал в США, которые стали его второй родиной.
Скрипичный концерт Чайковского на протяжении всей творческой жизни оставался одним из коронных сочинения в репертуаре Цимбалиста. Именно его услышала и московская публика. Завершив карьеру концертирующего скрипача, Цимбалист неоднократно приезжал в СССР: в 1958—1970 гг. был членом жюри первых четырех Конкурсов имени Чайковского в Москве.
А 22 октября 1935 года во втором отделении прозвучала Первая симфония 32-летнего Арама Хачатуряна, в тот момент — аспиранта Московской консерватории в классе Николая Мясковского. Годом раньше молодой композитор представил симфонию на выпускном экзамене в консерватории. О том, насколько высокую оценку она заслужила в профессиональном сообществе красноречиво говорит то, что через сочинение было включено в программу-открытие филармонического сезона.
Интересно, что главное место в программа Коутса занимала музыка русских композиторов — как мастеров старшего поколения, так и молодых советских авторов. В его интерпретации прозвучали «Поэма экстаза» Скрябина, «Петрушка» Стравинского, Четвертый фортепианный концерт Рахманинова (солист — Константин Игумнов), Классическая симфония Прокофьева, Фортепианный концерт № 1 Шостаковича (солист — автор), Симфония № 2 Кабалевского, Сюита из музыки к фильму «Гроза» Щербачёва. В одной из программ принял участие Генрих Нейгауз, он солировал в Первом фортепианном концерте Листа.
В начале Великой отечественной войны два крупнейших симфонических коллектива столицы — оркестр филармонии и Госоркестр СССР — были объединены в один коллектив на базе ГСО СССР. Филармония больше чем на десять лет осталась без собственного симфонического коллектива.
В сентябре 1951 года при Всесоюзном радиокомитете был создан новый симфонический коллектив, получивший название Московского молодежного оркестра. Через два года он вошел в состав филармонии и по сей работает в ее штате — публика знает его как Академический симфонический оркестр Московской филармонии.
Первым художественным руководителем оркестра был Самуил Самосуд — превосходный музыкант и опытный руководитель. Его главные творческие интересы были сосредоточены в области оперного театра, и силами молодого коллектива он исполнил целый ряд опер — классических и современных — в первую очередь тех, которые не шли на московской театральной сцене: «Похищение из сераля», «Итальянка в Алжире», «Нюрнбергские Мейстерзингеры», «Тангейзер», «Чародейка», «Джанни Скикки», «Наталка Полтавка», «Тихий Дон», «Молодая гвардия».
В сентябре 1951 года при Всесоюзном радиокомитете был создан новый симфонический коллектив, получивший название Московского молодежного оркестра. Через два года он вошел в состав филармонии и по сей работает в ее штате — публика знает его как Академический симфонический оркестр Московской филармонии.
Первым художественным руководителем оркестра был Самуил Самосуд — превосходный музыкант и опытный руководитель. Его главные творческие интересы были сосредоточены в области оперного театра, и силами молодого коллектива он исполнил целый ряд опер — классических и современных — в первую очередь тех, которые не шли на московской театральной сцене: «Похищение из сераля», «Итальянка в Алжире», «Нюрнбергские Мейстерзингеры», «Тангейзер», «Чародейка», «Джанни Скикки», «Наталка Полтавка», «Тихий Дон», «Молодая гвардия».
Новый симфонический оркестр московской филармонии
1922 г.
Честь провести первый концерт новообразованного Государственного оркестр СССР была доверена знаменитому австрийскому дирижеру Эриху Клайберу.
С начала 1920-х годов он работал в Германии, но после прихода к власти нацистов, Клайбер покинул страну. Вторую половину 1930-х Клайбер провел в гастрольных «скитаниях» по Европе, а в 1936 году получил аргентинское гражданство.
Первая и Третья симфонии Бетховена в его исполнении в Москве были приняты с восхищением.
«Клайбер — не только замечательный мастер-дирижер. Он — прежде всего — глубокий музыкант большой культуры, воспитанный на лучших образцах классического наследия музыкального искусства. <…> Мастерство Клайбера и в могучих нарастающих ярких оркестровых звучаниях, и в тончайших нюансах «мелких штрихов» проявляется в равной мере свободно, сильно и точно. Пластический жест Клайбера — прост и выразителен — без тени манерности и сентиментальных преувеличений. В его скупых, временами лаконичных движениях сконцентрирована огромная волевая творческая энергия.
«Советская аудитория любит и чтит Бетховена, хорошо понимает и ценит его лучшие произведения. <…> Эрих Клайбер, начав бетховенский цикл, взял на себя ответственную задачу. В своем первом концерте он с этой задаче справился блестяще, раскрыв с огромной убеждающей силой — могучий творческий облик Бетховена. <…> Суровая мужественность и могучая страстность сочетаются в его интерпретации бетховенской героики. Огромное внутреннее напряжение заражает и увлекает всю аудиторию. И непосредственное воздействие его исполнения тем сильнее, чем больше стремится дирижер подчинить свой стихийный темперамент суровой логике „железного“ бетховенского ритма». /Георгий Хубов. Праздник симфонической музыки. Советский музыка, 1936 № 11/
С начала 1920-х годов он работал в Германии, но после прихода к власти нацистов, Клайбер покинул страну. Вторую половину 1930-х Клайбер провел в гастрольных «скитаниях» по Европе, а в 1936 году получил аргентинское гражданство.
Первая и Третья симфонии Бетховена в его исполнении в Москве были приняты с восхищением.
«Клайбер — не только замечательный мастер-дирижер. Он — прежде всего — глубокий музыкант большой культуры, воспитанный на лучших образцах классического наследия музыкального искусства. <…> Мастерство Клайбера и в могучих нарастающих ярких оркестровых звучаниях, и в тончайших нюансах «мелких штрихов» проявляется в равной мере свободно, сильно и точно. Пластический жест Клайбера — прост и выразителен — без тени манерности и сентиментальных преувеличений. В его скупых, временами лаконичных движениях сконцентрирована огромная волевая творческая энергия.
«Советская аудитория любит и чтит Бетховена, хорошо понимает и ценит его лучшие произведения. <…> Эрих Клайбер, начав бетховенский цикл, взял на себя ответственную задачу. В своем первом концерте он с этой задаче справился блестяще, раскрыв с огромной убеждающей силой — могучий творческий облик Бетховена. <…> Суровая мужественность и могучая страстность сочетаются в его интерпретации бетховенской героики. Огромное внутреннее напряжение заражает и увлекает всю аудиторию. И непосредственное воздействие его исполнения тем сильнее, чем больше стремится дирижер подчинить свой стихийный темперамент суровой логике „железного“ бетховенского ритма». /Георгий Хубов. Праздник симфонической музыки. Советский музыка, 1936 № 11/
29 октября, 5 и 6 ноября в Большом зале консерватории состоялись концерты Госоркестра под управлением Отто Клемперера. Прозвучали сочинения Бетховена, Брамса, Вагнера и Дебюсси.
Вот что рассказывает о репетициях и концертных выступлениях будущий главный дирижер оркестра Московской филармонии Кирилл Кондрашин:
«Клемперер дирижировал всегда без подставки, потому что был гигантского роста. Помню: на нем большие черные очки в роговой оправе. Он как бы нависает над оркестром и буквально гипнотизирует его. Репетировал он очень интересно, в основном отделывая форму произведения. <…> репетиции Клемперера были похожи на концерты. Он был настолько темпераментен, что загорался сам и не мог с собой совладать, — дирижировал в полную силу».
Вот что рассказывает о репетициях и концертных выступлениях будущий главный дирижер оркестра Московской филармонии Кирилл Кондрашин:
«Клемперер дирижировал всегда без подставки, потому что был гигантского роста. Помню: на нем большие черные очки в роговой оправе. Он как бы нависает над оркестром и буквально гипнотизирует его. Репетировал он очень интересно, в основном отделывая форму произведения. <…> репетиции Клемперера были похожи на концерты. Он был настолько темпераментен, что загорался сам и не мог с собой совладать, — дирижировал в полную силу».
1922 г.
В 1937 году появился еще один государственный коллектив — Государственный духовой оркестр СССР. Он был создан выдающимся тромбонистом, дирижером и композитором, профессором Московской консерватории Владиславом Блажевичем (1881−1942), который возглавлял оркестр до 1939 года.
Коллектив с большим успехом выступал на филармонической сцене и гастролировал по стране. Его богатый репертуар включал переложения многих сочинений русской и европейской классики. С оркестром выступали выдающиеся академический солисты — инструменталисты и певцы.
Коллектив с большим успехом выступал на филармонической сцене и гастролировал по стране. Его богатый репертуар включал переложения многих сочинений русской и европейской классики. С оркестром выступали выдающиеся академический солисты — инструменталисты и певцы.
1922 г.
В августе 1938 года был образован хор Московской филармонии. Художественным руководителем нового коллектива стал Геннадий Лузенин — недавний выпускник Московской консерватории, воспитанник Павла Чеснокова. Пост хормейстера занял 27-летний Клавдий Птица, только что завершивший учебу в консерватории в классе Георгия Дмитриевского и продолжавшего занятия в аспирантуре. Ему суждено было стать одним из крупнейших отечественных мастеров хорового дела; начав свой творческий путь в Хоре Московской филармонии, затем он более 30 лет (1950−1983) возглавлял Академический Большой хор Центрального телевидения и Всесоюзного радио. Иная судьба ждала Геннадия Лузенина: в начале Великой Отечественной войны он добровольцем ушел на фронт, попал в немецкий плен и в 1943 году был расстрелян.
Хор филармонии выступал с самостоятельными хоровыми программами, а также участвовал в исполнении крупных вокально-симфонических произведений.
Хор филармонии выступал с самостоятельными хоровыми программами, а также участвовал в исполнении крупных вокально-симфонических произведений.
Профессор Московской консерватории Константин Игумнов посвятил первое отделение концерта фортепианной музыке своих современников Танеева, Метнера и Скрябина, созданной в конце XIX — начале ХХ вв. Во втором отделении 65-летний мэтр выступил с двумя молодыми музыкантами, лауреатами Всесоюзного конкурса Давидом Ойстрахом и Святославом Кнушевицким.
Первое отделение:
Танеев — Прелюдия фа мажор
Метнер — Соната ля минор ор. 38
Скрябин — Экспромт фа-диез мажор ор. 12
Три мазурки ор. 25
Поэма фа-диез мажор ор. 32
Четыре этюда (из ор. 8 и ор. 42)
Соната-фантазия ор. 19
Второе отделение:
Чайковский — трио для фортепиано, скрипки и виолончели
Первое отделение:
Танеев — Прелюдия фа мажор
Метнер — Соната ля минор ор. 38
Скрябин — Экспромт фа-диез мажор ор. 12
Три мазурки ор. 25
Поэма фа-диез мажор ор. 32
Четыре этюда (из ор. 8 и ор. 42)
Соната-фантазия ор. 19
Второе отделение:
Чайковский — трио для фортепиано, скрипки и виолончели
Программу концерта 18 мая Владимир Софроницкий полностью посвятил музыке Александра Скрябина. Нельзя не обратить внимание, какое важное место в репертуаре пианистов того времени занимали скрябинские сочинения. Так, 7 мая они звучали в концерте Константина Игумнова; интересно, что московская публика имела возможность с разницей в 10 дней услышать Сонату-фантазию ор. 19 в интерпретации двух выдающихся пианистов современности.
Первое отделение:
Два экспромта
Две прелюдии
Третья соната
Восемь этюдов ор. 8
Второе отделение:
Соната-фантазия ор. 19
Две прелюдии ор. 27
Две поэмы ор. 32
Четвертая соната
Поэма ор. 59
Загадка ор. 52
Нюансы
Танец томления
Сатаническая поэма
Первое отделение:
Два экспромта
Две прелюдии
Третья соната
Восемь этюдов ор. 8
Второе отделение:
Соната-фантазия ор. 19
Две прелюдии ор. 27
Две поэмы ор. 32
Четвертая соната
Поэма ор. 59
Загадка ор. 52
Нюансы
Танец томления
Сатаническая поэма
афиши сезона
Перейти к следующей эпохе