1956 — 1970
«ОТТЕПЕЛЬ»
МУЗЫКАЛЬНАЯ
В 1957 году в составе филармонии появился новый коллектив — Московский камерный оркестр под руководством Рудольфа Баршая. В 1960-м Симфонический оркестр Московской филармонии возглавил Кирилл Кондрашин, под руководством которого коллектив быстро обрел международный авторитет и славу одного из ведущих советских оркестров.
В 1958 году филармония выступает одним из организаторов Первого международного конкурса им. П. И. Чайковского, а в 1963-м организует фестиваль искусств «Русская зима».
Середина 1960-х годов — расцвет московской концертной жизни. Создан первый в стране ансамбль старинной музыки «Мадригал» под управлением композитора и клавесиниста Андрея Волконского. Художественным руководителем и главным дирижером Государственного симфонического оркестра СССР назначен Евгений Светланов. Симфонический оркестр Московской филармонии впервые гастролирует в США, а в СССР с ответным визитом приезжают Кливлендский оркестр и Джульярдский квартет.
Расширяется круг молодых солистов филармонии: в 1966 году на афишах появляются имена Николая Петрова и Владимира Крайнева, спустя четыре года — Виктора Третьякова, Виктории Постниковой, Владимира Спивакова, Олега Кагана, Гидона Кремера.
В 1958 году филармония выступает одним из организаторов Первого международного конкурса им. П. И. Чайковского, а в 1963-м организует фестиваль искусств «Русская зима».
Середина 1960-х годов — расцвет московской концертной жизни. Создан первый в стране ансамбль старинной музыки «Мадригал» под управлением композитора и клавесиниста Андрея Волконского. Художественным руководителем и главным дирижером Государственного симфонического оркестра СССР назначен Евгений Светланов. Симфонический оркестр Московской филармонии впервые гастролирует в США, а в СССР с ответным визитом приезжают Кливлендский оркестр и Джульярдский квартет.
Расширяется круг молодых солистов филармонии: в 1966 году на афишах появляются имена Николая Петрова и Владимира Крайнева, спустя четыре года — Виктора Третьякова, Виктории Постниковой, Владимира Спивакова, Олега Кагана, Гидона Кремера.
В 1956 году поднялся «железный занавес», и в СССР один за другим начали приезжать лучшие симфонические оркестры мира: Лондонский филармонический, Бостонский симфонический, оркестр лейпцигского Гевандхауса, Филадельфийский и Венский филармонический оркестры. Спустя полвека родину посетил Игорь Стравинский. А в 1958 филармония стала одним из организаторов Международного конкурса Чайковского.
подпись — 1932. слушатели конференции
1922 г.
Начало концертного сезона было отмечено эпохальным событием — впервые на гастроли в СССР приехал зарубежный оркестр. Символично, что «первой ласточкой» стал знаменитый Бостонский симфонический оркестр, который в течение четверти века (1923−1948) руководил Сергей Кусевицкий, музыкант, в начале ХХ века стоявший у истоков симфонических концертов в Москве.
В 1956 году Бостонский симфонический оркестр, один из сильнейших в США (наряду с Нью-Йоркским и Филадельфийским) отмечал свое 75-летие, и гастроли в СССР были частью большого европейского тура. За дирижерским пультом стояли два титана — главный дирижер БСО Шарль Мюнш и 81-летний Пьер Монтё, легендарный маэстро, исполнивший немало знаковых премьер первой половины ХХ века, в том числе «Весны священной» Стравинского.
Три концерта Бостонского симфонического оркестра прошли в Большом зале консерватории. 8 сентября под управлением Шарля Мюнша прозвучали Симфония № 3 Бетховена, Симфония № 6 Уолтера Пистона и вторая сюита из балета «Дафнис и Хлоя» Равеля. Утром 9 сентября дирижировал Пьер Монтё, прозвучали симфония «Сюрприз» Гайдна, Симфония № 2 Пола Крестона и Симфония № 7 Шуберта. А вечером за пульт вновь встал Мюнш, и московская публика услышала Симфонию № 102 Гайдна, Симфоническую оду Аарона Копланда, «Дон Жуана» Р. Штрауса и «Ученик чародея» Дюка.
Особое внимание отечественная пресса и музыканты обратили на неизвестные прежде сочинения американских композиторов. Наибольший успех имела блистательно написанная симфония Пистона, в симфонии Крестона большое впечатление произвел виртуозный финал, а жесткую, урбанистическую Симфоническую оду Копланда (сочинение, написанное по заказу БСО) не оценили.
График европейских гастролей оркестра был очень жестким, в Москве они пробыли меньше двух суток и не имели возможности провести репетиции в консерватории. Тем не менее все отметили высочайшую культуру звука, мастерство и сыгранность коллектива. После третьего концерта состоялась короткая встреча музыкантов с советскими коллегами, после чего оркестр сразу отправился в путь — 10 сентября он уже выступал в Праге.
В 1956 году Бостонский симфонический оркестр, один из сильнейших в США (наряду с Нью-Йоркским и Филадельфийским) отмечал свое 75-летие, и гастроли в СССР были частью большого европейского тура. За дирижерским пультом стояли два титана — главный дирижер БСО Шарль Мюнш и 81-летний Пьер Монтё, легендарный маэстро, исполнивший немало знаковых премьер первой половины ХХ века, в том числе «Весны священной» Стравинского.
Три концерта Бостонского симфонического оркестра прошли в Большом зале консерватории. 8 сентября под управлением Шарля Мюнша прозвучали Симфония № 3 Бетховена, Симфония № 6 Уолтера Пистона и вторая сюита из балета «Дафнис и Хлоя» Равеля. Утром 9 сентября дирижировал Пьер Монтё, прозвучали симфония «Сюрприз» Гайдна, Симфония № 2 Пола Крестона и Симфония № 7 Шуберта. А вечером за пульт вновь встал Мюнш, и московская публика услышала Симфонию № 102 Гайдна, Симфоническую оду Аарона Копланда, «Дон Жуана» Р. Штрауса и «Ученик чародея» Дюка.
Особое внимание отечественная пресса и музыканты обратили на неизвестные прежде сочинения американских композиторов. Наибольший успех имела блистательно написанная симфония Пистона, в симфонии Крестона большое впечатление произвел виртуозный финал, а жесткую, урбанистическую Симфоническую оду Копланда (сочинение, написанное по заказу БСО) не оценили.
График европейских гастролей оркестра был очень жестким, в Москве они пробыли меньше двух суток и не имели возможности провести репетиции в консерватории. Тем не менее все отметили высочайшую культуру звука, мастерство и сыгранность коллектива. После третьего концерта состоялась короткая встреча музыкантов с советскими коллегами, после чего оркестр сразу отправился в путь — 10 сентября он уже выступал в Праге.
1922 г.
7 мая 1957 года в Большом зале Консерватории выступил Глен Гульд. Имя 24-летнего канадца было неизвестно в СССР, однако тот вечер стал главной сенсацией концертного сезона, и сам пианист не раз вспоминал о том, какую роль в его судьбе сыграл грандиозный успех советских гастролей.
События вечера 7 мая описаны во множестве воспоминаний. Незнакомое имя и необычная программа («Искусство фуги» и Партита ми минор Баха, Соната ор. 109 Бетховена, Соната для фортепиано Берга) на афишах не привлекли внимания публики, и в первом отделении зал был заполнен едва ли на треть. Однако с первых нот стало понятно, что играет выдающийся музыкант, и в антракте многие слушатели побежали к таксофонам — сообщить друзьям, что нужно срочно бросать все дела и мчаться в Большой зал.
Концерт окончился при полном зале, среди слушателей были Генрих Нейгауз, Мария Юдина, Мария Гринберг, Владимир Ашкенази, Андрей Кончаловский. Стоячая овация не прекращалась даже после того, как в зале выключили свет. Билеты на два последующих выступления, состоявшиеся в Зале имени Чайковского 8 и 11 мая, были раскуплены в считанные часы. Кроме того, произошел почти беспрецедентный случай: на сцене выставили дополнительные стулья для зрителей. Несколькими днями позже та же ситуация повторилась в Ленинграде.
«Только огромнейший талант, большой мастер, высокий дух и глубокая душа могут так постигать и передавать „старину“ и „сегодняшний день“, как это делает Глен Гульд», — писал Генрих Нейгауз после первого выступления.
Московские концерты положили начало всемирной славе Гульда. К сожалению, этот визит пианиста в Россию стал единственным, хотя до конца жизни он поддерживал дружеские отношения со Святославом Рихтером, Мстиславом Ростроповичем и другими советскими музыкантами и хранил вспоминая об особенной русской публике, которая принимала его так, как никогда и нигде больше.
События вечера 7 мая описаны во множестве воспоминаний. Незнакомое имя и необычная программа («Искусство фуги» и Партита ми минор Баха, Соната ор. 109 Бетховена, Соната для фортепиано Берга) на афишах не привлекли внимания публики, и в первом отделении зал был заполнен едва ли на треть. Однако с первых нот стало понятно, что играет выдающийся музыкант, и в антракте многие слушатели побежали к таксофонам — сообщить друзьям, что нужно срочно бросать все дела и мчаться в Большой зал.
Концерт окончился при полном зале, среди слушателей были Генрих Нейгауз, Мария Юдина, Мария Гринберг, Владимир Ашкенази, Андрей Кончаловский. Стоячая овация не прекращалась даже после того, как в зале выключили свет. Билеты на два последующих выступления, состоявшиеся в Зале имени Чайковского 8 и 11 мая, были раскуплены в считанные часы. Кроме того, произошел почти беспрецедентный случай: на сцене выставили дополнительные стулья для зрителей. Несколькими днями позже та же ситуация повторилась в Ленинграде.
«Только огромнейший талант, большой мастер, высокий дух и глубокая душа могут так постигать и передавать „старину“ и „сегодняшний день“, как это делает Глен Гульд», — писал Генрих Нейгауз после первого выступления.
Московские концерты положили начало всемирной славе Гульда. К сожалению, этот визит пианиста в Россию стал единственным, хотя до конца жизни он поддерживал дружеские отношения со Святославом Рихтером, Мстиславом Ростроповичем и другими советскими музыкантами и хранил вспоминая об особенной русской публике, которая принимала его так, как никогда и нигде больше.
В сентябре 1962 года, после почти 50-летнего перерыва, родину посетил Игорь Стравинский — сенсационное, долгожданное, казавшееся почти невозможным событие советской музыкальной истории. Договоренность о поездке сложилась годом ранее в результате встречи Стравинского с делегацией советских музыкантов во главе с Тихоном Хренниковым на Первом Международном фестивале современной музыки в Калифорнийском университете. В октябре 1961 года композитор получил официальное приглашение от Министерства культуры СССР и прибыл на родину в год своего 80-летия.
В Москве при участии Стравинского состоялось четыре концерта в Большом зале консерватории. 26 и 28 сентября играл Госоркестр Союза ССР, «Весной священной» дирижировал Роберт Крафт, а под управлением автора прозвучали «Ода» и балет «Орфей».
В концертах 2 и 3 октября принимал участие Симфонический оркестр Московской филармонии. Крафт руководил исполнением Симфонии с трех частях, Каприччио для фортепиано с оркестром (солистка — Татьяна Николаева), Стравинский дирижировал пьесой «Фейерверк» и сюитой из балета «Петрушка».
«Вечером первый концерт. Конечно, для многих это была только сенсация, но для большинства — музыкантов, или как-то причастных к музыке, или любящих музыку — приезд Стравинского был большим событием. На концерте были Е. А. Фурцева,
Д. Д. Шостакович, Л. И. Прокофьева, Ираклий Андроников и многие видные музыканты, представители искусства, деятели культуры, дипломаты — словом, «концерт-гала». В первом отделении «Одой» дирижировал Стравинский, «Весной священной"—Крафт. Публика принимала очень хорошо. Во втором отделении Стравинский дирижировал «Орфеем» и на бис исполнил «Эй, ухнем». Успех был огромный, многократные вызовы, все вставали, устраивая ему овацию. Игорь Федорович выходил на сцену, опираясь на палку. После исполнения низко кланялся на аплодисменты, улыбался и, уходя со сцены, пожимал руки музыкантам. После этого первого концерта он обратился к публике со словами:
— Вы не можете себе поверить, как я сегодня счастлив!
Это не были светские слова. Он действительно в этот вечер был по-настоящему счастлив. Долго еще не смолкали аплодисменты, пока он в последний раз не вышел на вызовы в пальто. Так это бывало и после других концертов".
(Ксения Стравинская. Приезд И. Ф. Стравинского в СССР)
В Москве при участии Стравинского состоялось четыре концерта в Большом зале консерватории. 26 и 28 сентября играл Госоркестр Союза ССР, «Весной священной» дирижировал Роберт Крафт, а под управлением автора прозвучали «Ода» и балет «Орфей».
В концертах 2 и 3 октября принимал участие Симфонический оркестр Московской филармонии. Крафт руководил исполнением Симфонии с трех частях, Каприччио для фортепиано с оркестром (солистка — Татьяна Николаева), Стравинский дирижировал пьесой «Фейерверк» и сюитой из балета «Петрушка».
«Вечером первый концерт. Конечно, для многих это была только сенсация, но для большинства — музыкантов, или как-то причастных к музыке, или любящих музыку — приезд Стравинского был большим событием. На концерте были Е. А. Фурцева,
Д. Д. Шостакович, Л. И. Прокофьева, Ираклий Андроников и многие видные музыканты, представители искусства, деятели культуры, дипломаты — словом, «концерт-гала». В первом отделении «Одой» дирижировал Стравинский, «Весной священной"—Крафт. Публика принимала очень хорошо. Во втором отделении Стравинский дирижировал «Орфеем» и на бис исполнил «Эй, ухнем». Успех был огромный, многократные вызовы, все вставали, устраивая ему овацию. Игорь Федорович выходил на сцену, опираясь на палку. После исполнения низко кланялся на аплодисменты, улыбался и, уходя со сцены, пожимал руки музыкантам. После этого первого концерта он обратился к публике со словами:
— Вы не можете себе поверить, как я сегодня счастлив!
Это не были светские слова. Он действительно в этот вечер был по-настоящему счастлив. Долго еще не смолкали аплодисменты, пока он в последний раз не вышел на вызовы в пальто. Так это бывало и после других концертов".
(Ксения Стравинская. Приезд И. Ф. Стравинского в СССР)
гастроли
Игоря
Стравинского
Игоря
Стравинского
1927 г.
на фото: афиша 1927г.
Осенью 1927 года в Москве выступил выдающийся венгерский скрипач Йожеф Сигети. Впервые он посетил Россию еще до революции, в 1913 году, а в период с 1924 по 1927 году выступил в СССР одиннадцать раз. Во время визита в 1924 году Сигети поразил слушателей исполнением не только Первого скрипичного концерта Прокофьева, но также сочинений Баха и Брамса.
В 1927 году на сцене Большого зала консерватории он представил камерную программу, партию фортепиано исполнял Игнатий Штрасфогель. Первое отделение было посвящено музыке барокко (Тартини, Бах), во втором прозвучал Скрипичный концерт № 5 Моцарта, «Румынские танцы» Бартока, «Песнь Роксаны» Шимановского и «Китайский тамбурин» Крейслера.
В дальнейшем Сигети еще дважды посетил в СССР, в 1928 и 1937 гг.
Осенью 1927 года в Москве выступил выдающийся венгерский скрипач Йожеф Сигети. Впервые он посетил Россию еще до революции, в 1913 году, а в период с 1924 по 1927 году выступил в СССР одиннадцать раз. Во время визита в 1924 году Сигети поразил слушателей исполнением не только Первого скрипичного концерта Прокофьева, но также сочинений Баха и Брамса.
В 1927 году на сцене Большого зала консерватории он представил камерную программу, партию фортепиано исполнял Игнатий Штрасфогель. Первое отделение было посвящено музыке барокко (Тартини, Бах), во втором прозвучал Скрипичный концерт № 5 Моцарта, «Румынские танцы» Бартока, «Песнь Роксаны» Шимановского и «Китайский тамбурин» Крейслера.
В дальнейшем Сигети еще дважды посетил в СССР, в 1928 и 1937 гг.
В 1965 году пост главного дирижера оркестра занял Евгений Светланов. Два десятилетия его содружества с оркестром ознаменовались большими творческими свершениями: колоссальный рост репертуара за счет новых сочинений и возрождения редко звучащих произведений, расширение гастрольной географии в СССР и за рубежом.
«…передо мной была ясная и точная задача: дирижировать, чтобы пропагандировать редко исполняемые, незаслуженно забытые произведения, особенно русской музыки, а также играть сочинения моих коллег, товарищей, собратьев „по перу“ — советских композиторов. Кроме этого, очень хотелось искать, „раскапывать“ что-то новое, современное, незнакомое… И еще — новыми глазами прочитать основные шедевры русской классики. Очистить их по возможности от различных многолетних исполнительских „отсебятин“, наслоений, штампов».
Евгений Светланов
Светланов создал с Госоркестром фундаментальные циклы, составленные из многих разнообразных программ, включающих лучшие произведения золотого фонда русской классики — так в концертном зале рождалась «Антология русской музыки в грамзаписи», которую коллектив под управлением главного дирижера создавал более 20 лет.
К грандиозному циклу «Антологии» примыкает монументальный концертный цикл «Сокровища западноевропейской музыки»: в десятках программ звучали сочинения разных эпох и стилей — Бах и Гендель, Вагнер и Берлиоз, Россини и Сен-Санс, Рихард Штраус и Брукнер, Малер и Хиндемит, Дебюсси и Равель, Григ и Равель, Дворжак и Сметана.
«…передо мной была ясная и точная задача: дирижировать, чтобы пропагандировать редко исполняемые, незаслуженно забытые произведения, особенно русской музыки, а также играть сочинения моих коллег, товарищей, собратьев „по перу“ — советских композиторов. Кроме этого, очень хотелось искать, „раскапывать“ что-то новое, современное, незнакомое… И еще — новыми глазами прочитать основные шедевры русской классики. Очистить их по возможности от различных многолетних исполнительских „отсебятин“, наслоений, штампов».
Евгений Светланов
Светланов создал с Госоркестром фундаментальные циклы, составленные из многих разнообразных программ, включающих лучшие произведения золотого фонда русской классики — так в концертном зале рождалась «Антология русской музыки в грамзаписи», которую коллектив под управлением главного дирижера создавал более 20 лет.
К грандиозному циклу «Антологии» примыкает монументальный концертный цикл «Сокровища западноевропейской музыки»: в десятках программ звучали сочинения разных эпох и стилей — Бах и Гендель, Вагнер и Берлиоз, Россини и Сен-Санс, Рихард Штраус и Брукнер, Малер и Хиндемит, Дебюсси и Равель, Григ и Равель, Дворжак и Сметана.
Евгений Светланов — главный дирижер госоркестра СССР
1928 г.
Ансамбль солистов «Мадригал» был основан в 1965 году композитором и клавесинистом Андреем Волконским (1933−2008). Он сразу вошел в состав Московской филармонии и остается в штате по сей день.
Именно в исполнении «Мадригала» в нашей стране впервые прозвучали шедевры средневековья, Возрождения, раннего барокко, сцены из опер и мадригальные комедии, литургические драмы и духовные мистерии, оратории и мадригалы, светские и духовные песни, старинная инструментальная музыка. Ансамбль сделал старинную музыку основой репертуара и доказал, что это не музейный раритет, а яркая, живая и необычайно привлекательная часть музыкального настоящего.
На концертах «Мадригала» уже в 1960—1970-е публика знакомилась с сочинениями Уильяма Бёрда, Жоскена Депре, Самюэля Шайдта и других старых мастеров, чьи имена многие слышали впервые. А на рубеже XX—XXI вв. ансамбль первым в России включил в своей репертуар произведения Генри Пёрселла и Генриха Шютца — крупнейших мастеров раннего барокко.
В составе ансамбля в разные годы выступали Лидия Давыдова, Карина, Рузанна и Рубен Лисицианы, Лев Маркиз, Борис Берман, Марк Пекарский, Александр Суетин и другие артисты. Многие из них впоследствии организовали свои коллективы, занялись сольной исполнительской деятельностью.
После отъезда Андрея Волконского за рубеж ансамбль выступал под руководством певицы Лидии Давыдовой (1972−1983; 1992−2008), композитора и органиста Олега Янченко (1983−1992). С 2008 года «Мадригал» возглавляет известный исполнитель на старинных щипковых инструментах Александр Суетин.
Именно в исполнении «Мадригала» в нашей стране впервые прозвучали шедевры средневековья, Возрождения, раннего барокко, сцены из опер и мадригальные комедии, литургические драмы и духовные мистерии, оратории и мадригалы, светские и духовные песни, старинная инструментальная музыка. Ансамбль сделал старинную музыку основой репертуара и доказал, что это не музейный раритет, а яркая, живая и необычайно привлекательная часть музыкального настоящего.
На концертах «Мадригала» уже в 1960—1970-е публика знакомилась с сочинениями Уильяма Бёрда, Жоскена Депре, Самюэля Шайдта и других старых мастеров, чьи имена многие слышали впервые. А на рубеже XX—XXI вв. ансамбль первым в России включил в своей репертуар произведения Генри Пёрселла и Генриха Шютца — крупнейших мастеров раннего барокко.
В составе ансамбля в разные годы выступали Лидия Давыдова, Карина, Рузанна и Рубен Лисицианы, Лев Маркиз, Борис Берман, Марк Пекарский, Александр Суетин и другие артисты. Многие из них впоследствии организовали свои коллективы, занялись сольной исполнительской деятельностью.
После отъезда Андрея Волконского за рубеж ансамбль выступал под руководством певицы Лидии Давыдовой (1972−1983; 1992−2008), композитора и органиста Олега Янченко (1983−1992). С 2008 года «Мадригал» возглавляет известный исполнитель на старинных щипковых инструментах Александр Суетин.
ансамбль
«Мадригал»
«Мадригал»
афиши сезона
Перейти к следующей эпохе